FRAMES
Probablemente, el cineasta más ambiciosos y visualmente distintivo a salir de Dinamarca desde Carl Theodor Dreyer más de 60 años antes, Lars von Trier estudió cine en la Escuela de Cine de Dinamarca y atrajo la atención internacional con su primera función,elemento Forbrydelsens (1984). Una mezcla altamente distintiva del cine negro y el expresionismo alemán con guiños estilísticos a Dreyer, Andrei Tarkovsky y Orson Welles , su combinación de cinematografía monocromo amarillo teñido (atravesado por rayos de luz azul) y la atmósfera doom-embrujada hizo una experiencia visual inolvidable. Su características siguientes Epidemic (1987) y Europa (1991) han sido igualmente ambicioso, tanto temática como visualmente, aunque su fama internacional es más probable que se basa en Riget (1994), un drama hospitalario mezcla telenovela ópera, historia de fantasmas y Twin Peaks (1990) el surrealismo-estilo que tuvo tanto éxito en Dinamarca, que fue lanzado a nivel internacional como una característica de teatro 280 minutos.
Es hijo de madre española y padre chileno. Su familia se mudó de regreso a España cuando tenía 1 año de edad, y se crió y estudió en Madrid. Él escribió, produjo y dirigió su primer cortometraje La cabeza a la edad de 19 años, y tenía 23 años cuando dirigió su primer largometraje, Tesis (1996). Su película Abre los ojos (1997) fue un gran éxito en España y fue distribuido en todo el mundo. Se rehizo en Hollywood por Cameron Crowe como Vanilla Sky (2001), protagonizada por Tom Cruise, Penélope Cruz (también la protagonista de la versión original) y Cameron Diaz. Los otros (2001) es la primera película de habla Inglés de Amenábar.
Director británico difícilmente catalogable, sin duda la personalidad más excéntrica del nuevo cine inglés. De hecho no se identifica con los artistas de su generación.
A la edad de 12 años decidió que quería ser pintor y debido a ello llegó al Walthamstow College of Art donde estudió pintura.
Durante la segunda mitad de la década de los cincuenta escribió relatos cortos y algunas novelas (todavía sin publicar).
En 1982 vino el éxito mundial con la película El contrato del dibujante, a la vez intriga policíaca, galanteo libertino y reflexión sobre la perspectiva. Obra única, esta película conjuga las cualidades de Greenaway: espíritu caústico, gusto por la experimentación, juego con la cultura.
Ha seguido realizando grandes largometrajes entre los que destacan El vientre del arquitecto, Conspiración de mujeres y El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante.Greenaway es probablemente quien mejor puede definir su cine: "El cine es mucho más que una coartada para contar historias. Hay narradores magníficos en la tradición de Hollywood, sin embargo para mi ha de ser mucho más que eso. Se trata de un medio extraordinariamente sofisticado, que permite manejar significados metafóricos y a la vez componentes literarios y gráficos.
Francis Ford Coppola (nacido en Detroit, el 7 de abril de 1939) es un guionista, productor y director de cine estadounidense, siete veces ganador del premio Óscar.
Hijo del compositor y director de orquesta Carmine Coppola y la actriz Italia Pennino Coppola, ingresó en la Universidad Hofstra para estudiar Artes Dramáticas, y años más tarde se tituló en Artes Teatrales en la UCLA. Su carrera inició en 1963 con la dirección de Dementia 13, de la cual también realizó el guion. Desde eso ha dirigido más de una veintena de películas, algunas de ellas aclamadas por la crítica cinematográfica, entre las que destacan producciones como La conversación (1974), la bélica Apocalypse Now (1979) o la adaptación al cine de la novela de Bram Stoker Drácula (1992). Sin embargo sus obras más reconocidas y ovacionadas son El padrino y El padrino II, ambas adaptaciones del superventas homónimo del novelista italoamericano Mario Puzo, la primera es una de los filmes más reconocidos y elogiados de todos los tiempos, que le hizo acreedor a dos nuevos premios de la Academia por Mejor película y Mejor guion adaptado (que compartió con Puzo por co-escribirlo), mientras que la segunda es la secuela más apreciada en la cinematografía estadounidense (la única secuela en ganar un Óscar), con la que recibió un premio de la Academia por Mejor director.
Es considerado uno de los más grandes directores de la segunda mitad del siglo XX y uno de los más grandes de todos los tiempos, siendo El padrinorecurrentemente elegida en encuestas como una de las mejores películas de la historia, y Apocalypse Now una de las más grandes películas de culto en el sistema de producción de Hollywood.
Es hijo del fallecido embajador y banquero Walter Moreira Salles, y copropietario del banco brasileño Unibanco. Estudió economía en la Pontificia Universidad Católicaen Río de Janeiro (PUC-RJ), y una maestría en comunicación audiovisual en la Universidad de California.
Se caracteriza por recurrir a temas como el exilio y la búsqueda de identidad en sus películas. Adquirió notoriedad después de su película Terra Estrangeira (1995), película premiada en Brasil como mejor filme del año. Posteriormente comenzó a coleccionar nominaciones y premios internacionalmente. Entre otros, ha ganado elOso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín, el Globo de Oro, el Ariel de Plata en México, el Cóndor de Plata en Argentina, el premio BAFTA en el Reino Unido y el premio del público en el Festival de San Sebastián. Estación central fue nominada además para ganar el Oscar a la mejor película extranjera, en 1998.
Mejor conocido por su cerebral, a menudo no lineal narración de historias, el aclamado director y guionista Christopher Nolan nació el 30 de julio de 1970 en Londres, Inglaterra. En el transcurso de los 15 años de la realización de películas, Nolan ha ido de las películas independientes de bajo presupuesto a trabajar en algunos de los mayores éxitos de taquilla de todos los tiempos.
(1998), con un presupuesto de alrededor de $ 6.000. El thriller noir fue reconocida en varios festivales internacionales de cine antes de su estreno en cines, y ganó Nolan credibilidad suficiente que él era capaz de reunir financiamiento sustancial para su próxima película.
En 2008, Nolan dirigió, coescribió y produjo The Dark Knight (2008), que llegó a recaudar más de mil millones de dólares en la taquilla mundial. Nolan fue nominado a un Gremio de Directores de América (DGA), Sindicato de Escritores de América (WGA) Adjudicación y Gremio de Productores de América (PGA) Premio, y la película también recibió ocho nominaciones a los Oscar.
Silvio Caiozzi (Santiago, 3 de julio de 1944) es un cineasta chileno, premiado en importantes festivales del mundo, además de tener una extensa carrera como director de cine publicitario. Sus películas se caracterizan por un gran preciosismo estético y sus rodajes, por un gran nivel de meticulosidad y perfeccionismo.
La producción propia la emprendió en 1974, cuando filmó junto a Pablo Perelman A la sombra del Sol; pero el reconocimiento tanto del público como de la crítica llegó dos años después, cuando estrenó con una gran acogida Julio comienza en Julio, con la cual recibió el Colón de Oro del jurado y del público en el Festival de Huelva en el año 1979, además de ser una de las películas seleccionadas en la Quincena de realizadores de Cannes, como también en el Festival Internacional de Bangalore en 1980 y en el Festival Internacional de Tashkent en 1981. Fue elegida en 1999 la mejor película chilena del siglo. El dinero para rodar esta película provino principalmente de su trabajo realizando spots publicitarios. Los actores y técnicos, además, cobraron muy poco dinero por su trabajo. La película fue filmada en formato de 16 mm y la fotografía en blanco y negro, y posteriormente fue ampliado a 35 mm y procesado en sepia.
Alejandro Jodorowsky Prullansky (Tocopilla, Chile, 17 de febrero de 1929) es un artista chileno de origen judío-ucraniano, nacionalizado francés en 1980. Entre sus muchas facetas destacan las de escritor (novelista, dramaturgo, poeta y ensayista), director teatral y de cine, guionista, actor, mimo, marionetista, compositor debandas sonoras, escultor, pintor y escenógrafo en cine, historietista, dibujante, instructor del tarot, psicoterapeuta y sanador psicomágico. Escribe indistintamente enespañol —sus libros— y en francés —sus cómics y algunos ensayos—, por lo que, siguiendo el concepto de George Steiner, se puede considerar un escritorextraterritorial.
El cine de Jodorowsky está en pleno siglo XXI viviendo una fase de revalorización, en especial en el mundo anglosajón, francófono e hispanoamericano. En Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Japón o Corea del Sur se ha convertido en cineasta de culto.11 Con una filmografía escueta —ocho películas—, el cine de Jodorowsky manifiesta un universo creativo propio, en donde lo metafísico y lo terapéutico se dan la mano
Martin Charles Scorsese1 (Queens, Nueva York, 17 de noviembre de 1942), conocido como Martin Scorsese, es un director, guionista, actor y productorestadounidense de cine, ganador de un Óscar, tres Globos de Oro, dos premios BAFTA, un Primetime Emmy, y un premio del gremio de directores de Estados Unidos, además de ser uno de los fundadores de World Cinema Foundation. Fue condecorado con la Legión de Honor francesa en 1987.
Las obras de Scorsese abordan principalmente los temas de la vida italo-estadounidense y los conceptos de culpa y redención de la Iglesia católica,2 el machismo y la violencia endémica en la sociedad estadounidense. Es también conocido por su afición a la música, mundo al que ha dedicado alguna de sus películas (No Direction Home sobre Bob Dylan y Shine a Light, sobre los Rolling Stones). Scorsese es ampliamente considerado como uno de los directores más influyentes de su generación.3
Ganó un premio MFA por su obra como director de cine otorgado por la prestigiosa Escuela de Cine de la Universidad de Nueva York. Tras múltiples nominaciones a lo largo de su carrera, ganó finalmente el Óscar al mejor director por su película Los infiltrados, la cual también ganó el Óscar a la mejor película en la 79.ª edición de los Premios de la Academia celebrados en 2007. El Óscar le fue entregado por Francis Ford Coppola, George Lucas y Steven Spielberg, quienes son buenos amigos suyos. A su vez, el 17 de enero del año 2010 se le otorgó el premio honorífico Cecil B. DeMille en la entrega de los Globos de Oro por su "sobresaliente contribución al campo del entretenimiento".4
Scorsese es presidente de The Film Foundation, una fundación sin fines de lucro dedicada a la preservación del material fílmico en deterioro.
Allan Stewart Königsberg (Brooklyn, 1 de diciembre de 1935), más conocido por su nombre artístico Woody Allen, es un director, guionista, actor, músico,dramaturgo, humorista y escritor estadounidense. Ha sido ganador del premio Óscar en cuatro ocasiones.
Es uno de los directores más respetados, influyentes y prolíficos de la era moderna, rodando una película al año desde 1969. Allen dirigió, escribió y protagonizóAnnie Hall, película considerada por muchos como una de las mejores comedias de la historia del cine, y la cual recibió el premio Óscar al Mejor director en 1977. Mantiene una gran amistad con su primera "musa" y ex pareja, Diane Keaton. Sus grandes influencias cinematográficas oscilan entre directores europeos como Ingmar Bergman y Federico Fellini, hasta comediantes como Groucho Marx y Bob Hope.